中国工笔花鸟画有过灿烂的辉煌，也有过衰落凋敞，尽管二十世纪中叶引入西方科学造型结构，或者运用撞水渍色改变语言表述方式，然而收效甚微。新时期以来，工笔花鸟画在自身的发展中，已出现多样的艺术风格，一批中青年画家不甘心于既定的模式大胆尝试艺术形式，突破原有的造型、构图，笔墨与用色，做出了引人瞩目的探索与创造。年青的花鸟画家贾广健便是成绩突出、影响广泛的一位。在他的作品中，找不到半点浮躁之气，无论工笔还是写意作品，均会在平和宁静中挥发出一种美好、向上的精神内涵。而他多年来不温不火地对于生活土壤的亲近与挖掘，对于传统理论方面深入的研究和借鉴，更为他的创作潜能积蓄了丰厚的营养。他的作品风格基本上有三种形式：勾染形式的重彩与淡彩的花鸟画、没骨形式的写生花卉和写意花鸟，这三种风格的成熟体现，基本构建了贾广健花鸟画完整的艺术风格和绘画语言。纵观他以上形式的作品，我们可以从技法角度指认他在当代画坛的意义与贡献。其作品中所蕴含的瑞意祥和的氛围、大度雍容的气质，都是对宋人院体画的审美意匠与语言表现形式的拓展与再造，凝聚了作为一位现代艺术家独有的气质与审美视觉。他的作品不仅长于设色，同时注重强化、线一的表现性，使作品总是洋溢着一种自然的、充满生机的诗意之美。他的成功与意义，使他在当代中国画坛花乌画领域成为引领风骚的人物。——贾德江、段传峰. x; ]+ `5 U; l+ W2 [$ Y

　　贾广健的工笔花鸟画创造了全新的意境，在新时期中国画坛成绩突出﹑影响较大。他以一个现代人对自然生态环境的审美把握，所创造的艺术境界的倾心，也体现回归自然指向和对天地之间的审美沉思与向往。画家以热恋自然﹑感悟自然和真实的描绘自然为表达方式，他所营造出的境界与氛围以偏向亦真﹑亦幻﹑亦梦般的境界，造就了审美观念精广大而尽精微，他的作品素雅中见丰富，深邃而悠远，空旷而无限。这里孕育着画家文化心理的审美选择，也是画家感悟自然的“独白”。——著名美术评论家汪为胜9 B, R! k0 W  v

　　在贾广健的作品中我们可以看到这样一些特点：
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　　古雅气质。在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，一种风格。贾广健钟情于这种风格气质，他将这种追求，淋漓尽致地推呈在人们面前，并将这种“古雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品古新庄谐的个性。* q1 r& ?/ [& @; j

　　“实”见华美。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身“比较”、“对比”中见虚，这正是他的成功之处。这样，他的作品中即处处有实﹑历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到真善美兼备的意趣。

　　“清”之境界。“清”是贾广健画面上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”，一种堪为推崇的境界。读贾广健的画从来不燥，不累。说“不累”不是指看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清净无为，轻灵飞动的“韵”、“境”。

　　重视传统。贾广健实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。我们感悟到贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力滋溢而出。所以读他的画，在品位其基本功上，不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。——著名美术评论家杨悦浦

　　贾广健的绘画与生命、与人紧紧联系在一起，铸造了双重层次的艺术世界，一个是生命的世界，一个是美感的世界，而二者在作品中始终贯穿，则使平静之中蕴藏着坚韧，使自然与自我统归在人文精神的光彩之中。

　　阅读与分析贾广健的作品处处感受到他作品弥漫的朴素、纯真的自然气息，而自然气息又是以一种生命状态的形式出现，并与画家的自然表现方式相契合获得形式趣味与语言美感。贾广健作品的独到之处在于他虽然在自然界中汲取并铸造工笔花鸟意象，但同时却又赋予意象以“自我表现”的品格，使之以独特的情调、诗意的胸怀，营造了游离与现实与想象之间的美感，呈现出其独特的绘画理念与独特的创作手法。——著名美术评论家徐恩存

　　贾广健从陈陈相因的文人画笔墨套路中出来，返归自然，返归现实，返归自我真诚的现代感受。他的艺术继承着传统的精髓，却创造着现代的形式。他的莲荷已全然超越古人孤芳自赏﹑自叹自怜的情感模式，而勃发着对生命的律动，对自然的崇高的的热情礼赞。他已全然抛掉了古典的虚静与恬淡，而转向现代性质的优美与崇高。他对色彩的强化，对形的再倡，对当代中国画坛是应该有所启示。——著名美术评论家林木