康宁继承苦禅大师的画风，但“师其意而不师其迹”，由题材、笔墨及表现手法上，不断地探索开拓，逐渐形成自家的形神兼备的风格面貌。他的题画草书也流畅俊秀，自成一格，往往融入到画中，突出文人画的特点。

　　在传统绘画中，大写意是用高度集中的方法来表现生活，借助笔墨抒发灵性的艺术，是“外师造化，中得心源”的升华。于是在康四先生的花鸟画中，流露的是一股勃郁的富于热情、重于生命色彩的艺术精神。他笔下的雄鸡，昂扬挺竣，有强烈的活力；画鱼用笔简古，形态生动，令人如闻“泼刺”之声，堪称一绝；荷花厚重而笔法多变。就连苦禅大师笔下经常出现的雄鹰，在他的画面出现时也被加入了一些古朴的笔法，兴致来时偶作设色牡丹，秀润高古，冷艳雍容，神韵毕现，令许多内行倾倒。可以说康四先生即继承了苦禅大师的大气磅礴、赋形简洁的衣钵，又融入了诸家之长。

　　康宁的水墨画世界有华贵更重雅典，这与个人随师之道，生平相关联。苦禅大师笔墨中高古凝重，是气血人格的魅力。康宁追求清新俊逸，是他独得人生的感悟，不思贵交，但生性情。

　　康宁先生性情高洁娴雅，用笔清新俊逸，兼以草书之法入画，与苦禅老人相较，这里面有个人先天性格的区别，也有艺术趣味的追求区别，概言之，风格的浑厚苍茫与清丽俊健，本身在艺术上并无高下分别，只要各执一途妙造毫颠，皆可成就大格局。近年来，康宁先生的画风改变中，颇有王雪涛的影迹，我认为这是一个非常有见识的选择，对于王雪涛先生的小写意花鸟，今人尚有不清楚地认识，吾师范曾先生有鉴于此，著文《大哉雪涛》，破除迷执，为王雪涛先生鸣不平，正是看到了目前一般艺术评论的人云亦云的缺点。

 

（转自雅昌艺术网）