年过花甲的水彩画家章立，数十年来，潜心于水彩风景画的探索与创作。在长期的艺术实践中，他建立了自己的形式、语言、技法，还确立了自己的艺术观。当然，这一切都不是偶然的。首先，章立热爱生活，他对生活极为敏感，尤其善于在平凡生活中捕捉瞬间状态，获取灵感，以用于创作；其次，他善于概括、吸纳、提炼、删繁就简，使画面单纯、质朴、简洁，又于朴素之中产生无穷意识；最后，无论画幅尺寸大小，章立都苦心经营，营造诗意的抒情气息。就作品而言，章立的艺术取向为意象表现，在写实的基础上，进行了简约、抽象与变形，在似与不似之间，凝定山水、花卉、村落等场景。一些场景不再具有写实具象性，而是展示为朦胧、幻化与流动的意象性特点。这就使画家笔下的自然场景不再是客观世界的逼真再现，而是富于主观意绪特点。事实上，它有一个由物象到心象的过程，意象的确定与选择正是画家心象折射的结果。所以，它必然更具个人化特点，因为画家在这其中所执著表现的乃是自身对自然的体验与感受。形式与表现之间体现这种感觉，使作品同时也上升到形而上的精神层面。

　　章立水彩画的抒情性是不言而喻的，这反映了画家的内心世界的理想目标与精神向往。他的作品虽然都有着具体的命名，而事实上，不过是借题寄托心绪而已。因此，我们可以这样认为，在山水云烟的流动之间，蕴藏着画家拥抱自然的拳拳之心；在单纯、简洁的色调中透示的是画家的意趣与志向；在淋漓的色彩与笔墨的挥洒中，显示了天地造化的浩荡之气，表现了人化的自然的生生不息的活力。就视觉效果来看，章立的水彩画在意象表达中传递出丝丝诗意，云山互映，林木坡石互补，流水潺潺、虚实相间，亦真亦幻似有似无，动静结合，含蓄蕴藉，有如水中月、雾中花，给人以诗意的抒情气息，其中深层中仍散发出某种古典优雅韵致。

　　分析作品，可以发现，这些作品大多是在肌理效果的随意随形中，略加整理与补充，形成作品的。所以，它们不事雕琢，朴素自然，率性而为，不拘小节，追求感觉与整体构成关系。当然，章立的作品，前提是胸中已有初略想法，在实际操作中，灌注进主观意识，体现出了具有“自我”特点的形式风格。看得出，章立的作品极重整体气势，他喜欢“造势”、“造境”，进而实现他的艺术理想与追求。

　　章立的水彩画，在艺术上独树一帜，虽取法属惯性，但在处理上却不雷同，在氤氲的水、色中，在流动的笔法、色彩的汇合中，造成了虚幻的、朦胧的流动之美，这正是章立水彩画的特点。清幽、恬静、辽远、淡泊、朴素是章立水彩画的基本特质，这源于他对自然的体验、对生命的感受、对艺术的领悟。所以，他强调艺术作品应该是境界大于技法，形式大于内容，形象大于思想，精神大于物质，形而上大于形而下。在他的作品中他努力体现上述观点。