偶然受到网友邀请，到新华网城市论坛参与《宋词解读：豪放与婉约派系之辩》的讨论。跟帖的时候，顺手发上了画家傅以新先生新近创作的几首词和画，引起了网友们的热议。就画友提出的一些看法和论点，我有如下的思考。 

        网友“频频举杯”在留言中写道：“山石和坡岸一片死墨，密不透风，树色的石绿居然有雕塑的效果（指作品《悠悠夜色》）。波纹一笔一笔横皴出来，水面留天光，民间的画法，且素描之影响深重。画面渲染遍数过多，色墨堆积繁腻，一纸徽宣不能承受之重。建议丽娜画友，去读读八大、黄宾虹。山水一道的画作，今人尚无大师，也算后无来者了。”网友“星尘里的蜉蝣”的跟帖则评论“频频举杯”推崇的黄宾虹：“这段话说黄宾虹也恰到好处，新时代文人画的特色”。应该说，对艺术作品的评价，是以各人的爱好来定的，但我认为优和劣还是有普适的评价尺度的：一是画面是否美，二是作品是否传达出画家的心绪。绘画作品具有时代性，每个时代画家的作品都有着自己所处那个时代的烙印。所谓时代性即反映在这两个方面。 
   
        翻开手边的《中国绘画史》，唐代李思训《江帆楼阁图》，刻画屋宇、树木，以及湖面的波纹，极尽细腻，空间感极强，这是大山水的格局，展现的是一种大气派，这与唐代国力强盛和李思训将军的地位有直接的关系。这种大气派和全景式的画风一直影响到五代和北宋。南宋的马远、夏圭，只画山的坡脚边崖，远山隐约于大片烟雾中，那是他们心中的隐忧在笔底的反映。元代倪云林的画，秋树几枝，树后是茫茫空白，带有浓浓禅意，折射出他人生履遭挫折后的出世之想。八大山人笔纵墨简，简略的树枝配上几笔树叶，画面倍显荒凉，这是家国之恨在纸上的展现。那么，近现代中西方文化广泛交流和深刻交融的印记，不在当代画家的作品上有所展现，那才是怪事呢。 

        当前的绘画格式五花八门，有恪守某家某派的，有任意涂抹不甘约束的，有依托写实的，有追求变形的，有唯美主义的，有以丑为美的，有坚守传统的，有借鉴素描西画的。但不论哪一类型都能找到自己的出处，即所谓百变不离其宗，都离不开传统，只是取向不同而已。 

        傅以新先生是科班出身，既有素描基础，又经过传统技法的训练，继承着徐悲鸿体系“融合中西”的传统。他对“国粹”的书法、辞赋都训练有素，而且兴趣广泛，对油画、版画、摄影，包括音乐也都有一定涉入。这多方位的艺术素质使他有别于其它的画家。绘画门类应属自然哲学的范畴，在效用和美的方面都远远胜过诗歌。画家的眼睛像是心灵的窗子，把他看到事物的动态和色彩摄进来再造艺术的形象。我欣赏傅以新先生的画，恰恰是因为他在一张薄薄的宣纸里描述出自己对自然的知解力，并用行云流水的笔墨气势，形状、光影、色彩和空白，让气势磅礴、钟灵毓秀的祖国山河，在他的笔下烁烁生辉。浏览他画作的人，会被作品中的情怀所吸引，产生共鸣，产生视觉快感和精神需求的满足，从而引起对大自然更高的虔敬和向往。欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，无须为别的理由。 

        文艺评论是文艺创作的推动力量，而“今人尚无大师”的论点只说对了一半。大师应属于历史的范畴，是经过历史核检比对得出的结果，而不是当下什么身份显赫的人物指认和个人自诩的名义。现今许多画家用争逐职位或炒作来提升自己的名气和价格。自以为有了官位、名气和高价位，就会留名于美术史，造成现在“大师”和“王”的帽子泛滥，这种现象确实令人深恶痛绝。不过，这个时代的浮华尚有足够的时间来沉淀，历史是最好的、无法代替的真正的鉴赏家。因此，“后无来者”并非现代人评说的。 

        著名美术史论家刘曦林在《北京古今中国画坛扫描》一文中说：“活跃在新时期北京画坛上的中青年画家，大多毕业于中央美院等艺术院校，尤其李可染的弟子和再传弟子居多，他们在新时期陆续打出师门，成为山水画坛骨干。如黄润华、张凭、张步、张仁芝、李行简、李宝林、王文芳、贾又福、傅以新、龙瑞、王镛等，均出自李可染的门下并找到了自家面目。” 

        不论这个评价是否恰如其当，我则非常赞同刘曦林先生文章中这句话的学术内涵：“出自李可染的门下并找到了自家面目。”是啊，如果一个画家永远拿旁人的风格做自己的标准和典范（哪怕是导师的作品），他的画就没有什么价值。如果他继续不断地模仿，只能使他的艺术迅速地衰颓下去，造成一代不如一代的结果。但如果画家努力向自然事物学习，把面向大自然或生活作为绘画艺术的最高导向，经过辛苦的钻研和创造，笔墨技法在前人基础上不断地创新，又在生活中印证其澎湃的生命力，那么他就会得到很好的结果。其实，这个道理适应任何的艺术门类。 

        近几年正是傅以新先生绘画创作的高峰期，所展示出来的一系列作品，是他几十年勤奋探索的结晶。我们已能看出他与众不同的思路、视角和风格。他把看似无奇的境遇，作了诗化的表述，从而让读者产生绵远的浮想。我曾读过傅先生写的《自序诗》——“塞外寻春笔底迟，坠崖得句有谁知。丹青一梦诚如海，功在铁鞋磨碎时。”这是他常年在崇山峻岭中采风时的真实写照，记录着他对艺术追求的艰辛、痴迷和忘情。 

        傅以新先生把自己称为这个领域的探索者，一个未定型的画家，他唯一感兴趣的是又创作出了具有新构思的作品。艺术的追求是无止境的，傅先生的笔墨会不断地完善，关键是勿为技法消融了激情。我相信，他将继续在艺术的道路上努力勤奋地探索、攀登。至于他以后的面貌如何，成败则有待后人去评说了。